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#12350.
什么是版画
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近年来随着版画技术的不断进步，印刷技术的提高，摄影和电脑制作的出现，绘画概念的不断更新，版画的定义也越来越宽泛了。
简单地说，手工制作的版画是先在版上制作再进行印刷的一种绘画形式，因版的不同分为木版、铜版、石版、丝网版。
1. 木版画是先在木版上刻然后再印刷的方法，也叫凸版(Relief)。
2. 铜版画是在铜版或锌板版上刻或者腐蚀后，把墨揉到凹痕里面，通过机器的重压再把墨沾在纸上，也叫凹版(Intaglio)或蚀刻版。
3. 石版画是在特殊的石材上（含碳酸钙97%以上的专用石版石）通过腐蚀材料对墨的作用和水油相斥的原理制作而成，也叫平版(Lithography)。
4. 丝网版画是在丝网上通过堵漏网眼把颜色印刷到纸上的技法，也叫孔版(Serigraphy)或漏版。
在1960年维也纳举行的国际造形美术协会会议中，决定了国际间通用的版画定义，作为创作版画的标准是:
1. 为了创作版画，画家本人曾利用石、木、金属和丝网等版材 参与制版，使自己心中的意象通过原版转印成图画。
2. 艺术家自己，或在其本人监督指导下，在原版直接印刷所得的作品。
3. 艺术家须负有在前述画作上签署的责任，并要标明试作或套版编号。
版画是可以复制出多份相同内容的作品的绘画形式，由作者限量印制，通常印数较为靠前的画印制的质量也比较高，印数靠后的画会因为翻制时的磨损而较难掌握。在完成作品预定的数量后，一般会把母版毁弃。
版画因为复制的特点，在签名时有一定的格式，签名一般用铅笔。
作品左下角标明印数与印张，如32/99,既此画共印制了99张，这一张是第32张。中间注明画的题目。右下角是作者的签名和制作年代。
另外有些版画左下角没有注明印数与印张，而是写上A.P、P.P、H.C等字样的缩写：
1. A.P.=Artist Proof,艺术家自存（作者自己保留的几张，法语缩写为E.A.）
2. P.P.=Printer's Proof,技师保存（请技师制作的作品，印制完成后依据一定的比例留给技师的）
3. H.C.=Hors Commerce,（法语）印制样本(技师制作前用来对版或试版的作品)
不论是编号内的画还是AP、PP、HC，只要作者签过名的，都具有收藏价值，只是价格会有高低。版画是较难作伪的画种，尤其是金属版画，纸币上的人像（有凹凸感）用的就是金属版版画工艺，以增加制作假钞的难度。
版画可以作者亲自制作也可以雇用技师制作，有时候一个好的技师在技术上比画家要强很多，他完全可以依据画家的要求制作出品质优良的作品，只要是画家签名认可就是有价值的。目前在北京、上海等地，版画的工作室慢慢兴起，一些艺术家也委托工作室制作版画作品或复制自己的作品。
版画作品有两种形式，一种是艺术家个人的创作，另一种是艺术家利用版画的形式复制自己的作品。
版画最初是因为传播的需要而产生的印刷方法，许多大师都曾复制过自己的作品，如在《世界版画史》中提到的当时欧洲最大的印刷工房——荷兰的安德卫普市的普兰丁莫雷德斯印刷工房，就为鲁本斯复制过大量的作品。在印刷技术高度发展的今天，使用版画的方式复制自己的作品已经不是出于印刷和传播的需要了，版画复制的作品从材料的选择到手工印制的技巧都要比机器印刷的精美，其限量发行兼有艺术家本人监制和签名的特点，使版画复制品也具有欣赏和收藏的价值。
作为创作的版画，写实并不是它所追求的目的，简洁概括、形式感、符号性、观念对版画尤为重要，从事版画创作的艺术家对材料的把握，画面的张力都有独到的见解，他们不断改良与创新技法做出具有新意的创作作品。这些特点使版画比其他的形式更具现代感。版画的复制性使单张版画的价格不会很高，这使更多的人有能力买到并收藏版画。(摘自：CanvasOR.com)
#31355.
爱丁堡音乐节
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国际音乐节之一，英国重要的音乐艺术节。始于1947年，每年夏季在英国苏格兰首府爱丁堡举行，为期3周。演出重点为歌剧、音乐会和独奏、独唱会。
#31359.
奥斯卡金像奖
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美国电影艺术和科学学院1927年成立后每年颁发的学院奖。用以褒奖前一年度发行的影片从表演、导演、剧作到其他方面的成就，并设有最佳外语片奖。在美国国内和国际上都有很大影响。由于影片和演员的票房价值在得奖后大为增加，各制版公司竞相宣传以影响会员投票，商业倾向日渐严重。尽管如此，该奖仍不失为促进美国影片提高质量的一种手段。
#31363.
白描
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中国画技法名称。源于古代的白画。指用墨线勾描物象，不施色彩的画法。也有略施淡墨渲染的。多用于人物画和花鸟画。白描有单勾、复勾两种。前者是用线一次勾成；后者是先用淡墨勾，再根据需要重复勾一部或全部。唐代吴道子、北宋李公麟、元代赵孟頫，均为白描高手。所作人物画，扫却粉黛，淡毫轻墨，遒劲圆转，超然脱俗。宋元间也有采用白描手法描绘花鸟的，如北宋仲仁，南宋杨无咎，元代赵孟坚、张守正等。
#31395.
唱念做打
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中国戏曲艺术的四种舞台表现手段。也是戏曲表演的基本功。唱指歌唱。念指念白，包括韵律化的韵白和以各地方言为基础的比较接近生活语言的散白（如京剧中的京白、苏剧的吴语等）。唱、念都是具有音乐性和节奏感的戏剧语言。做指舞蹈化的形体动作，又泛指表演技巧。打指表现战争格斗的舞台动作。
戏曲在长期发展过程中，以表演为中心，逐渐融合说唱、歌舞、滑稽表演、武术、杂技等多种艺术手段，博采众长，形成唱念做打兼备、完美融合为一的独特戏剧样式，扩大了反映生活的能力，也增强了自身的形式美和观赏性。由于每个剧种各有自身的发展历史和艺术个性，唱念做打往往各有擅长。一般而言，昆曲、高腔、皮簧、梆子系统剧种的综合程度较高。1949年以来，各剧种之间加强交流和学习，差别已逐渐缩小。由于每部作品内容和艺术构思的不同，对唱念做打的运用也可有所侧重，从而成为唱功戏、做功戏或武打戏。
#31397.
超现实主义
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①西方现代主要的艺术思潮之一。表现非理性、下意识的艺术革新运动。超现实主义是达达派的继续和反动。作为名称，它源于法国作家阿波利奈尔的戏剧《蒂雷西亚的乳房》（1918）的副标题《超现实主义戏剧》。作为艺术思潮，它源于1924年法国作家勃勒东发表的《超现实主义宣言》，主张表现纯粹的下意识，反对理性约束和审美道德先入为主。同年他与阿拉贡、艾吕雅等人创办《超现实主义革命》杂志（1924～1929）。1929年又发表了第二个宣言。此后分裂成两派，一派以阿拉贡为代表，强调对社会的关注；另一派以勃勒东为代表，强调纯艺术创作。
1925年巴黎举办了首届超现实主义画展，阿尔普、恩斯特、契里柯、马逊、米罗等人参展。1938年巴黎国际超现实主义画展是超现实主义运动的顶峰。1947年巴黎国际超现实主义画展是战后恢复的首次画展，但已不如以前的兴盛。此后常常受到抽象主义的冲击。战后著名的超现实主义大师主要有达里、马格利特、德尔沃等人。对超现实主义产生重大影响的有象征主义（诗歌和绘画）、弗洛伊德主义（潜意识和情欲理论）、原始人和未开化人的艺术、精神病心理学等。超现实主义影响甚广，涉及戏剧、电影、摄影、商业美术等。
②法国的一个文学流派。1919年阿拉贡、苏波和勃勒东等数人在巴黎成立一个小组，出版刊物《文学》，从事超现实主义运动，并有许多达达派成员加入。勃勒东与苏波合写的《磁场》一文，被认为是第一篇纯超现实主义之作。1924年，勃勒东发表《超现实主义宣言》，给超现实主义下的定义是“一种纯粹的心理自动状态，通过它，人们可以口头或以文字及一切别的方法，表达自己的思想的真实内涵。由思想口授一切，不受任何理性的约束，排除一切美学的或道德的成见”。1929年发表的《超现实主义第二宣言》呼吁诗歌革命和社会革命进一步结合。
1924～1929年，《文学》杂志易名为《革命的超现实主义》，1930～1933年又改名为《为革命服务的超现实主义》。超现实主义宣扬文艺上的革命与创新，在超现实（梦幻、潜意识）领域寻求语言与思想的某种真实，艺术革命为社会革命服务等观点，对20世纪法国国内外文学的发展产生了很大的影响。
#31401.
抽象主义
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西方现代美术中最主要的流派之一。主张以色彩、线条、形状等抽象形式构成美术作品，完全或几乎不表现客观世界的具体形象。第一次世界大战时期和战后时期，主要是用几何形体构成作品，诸如法国的俄耳浦斯主义（德罗纳）、俄罗斯的至上主义（马列维奇）和构成主义（塔特林）、荷兰的又称新造形主义（蒙德里安）、德国的鲍豪斯（康定斯基）等，人称“冷抽象”。后来又兴起了“热抽象”，即因内心冲动，自由地毫无拘束地用线条、色彩来抒情写意，多为即兴表现，例如德国的“看骑士”、意大利未来派后期等都是。
上述各种抽象派在两次世界大战之间，互相交流，互相影响，汇成“抽象派洪流”。第二次世界大战后大发展，尤其是“热抽象”更是如火如荼，风行欧美，并影响东方，例如抽象表现主义（又称行动绘画塔希主义）。“冷抽象”此后也有所发展，主要表现在20世纪50年代后期兴起的“硬边绘画”上。抽象主义广泛影响到建筑、雕塑、工业设计、室内装饰等各个美术领域，是20世纪影响最大的艺术流派。
#31407.
皴法
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中国画技法名称。用以表现山石、树木的结构、纹理质地的画法。用笔的方法种类很多，主要有：披麻皴、直擦皴、雨点皴（也称芝麻皴）、卷云皴、解索皴、牛毛皴、荷叶皴、弹涡皴、铁线皴、长斧劈皴、小斧劈皴、鬼脸皴、破网皴、泥里拔钉皴、斫垛皴、矾头皴、拖泥带水皴、没骨皴、刺梨皴、骷髅皴、乱柴皴、马牙皴、点错皴、折带皴等等。如表现树皮纹理的皴法则有松树皮的点擦皴、柏树皮的绳皴、柳树皮的交叉麻皮皴、梧桐树皮的横皴等等。上述皴法是历代画家根据山石的地质结构外形、树木的表皮状态创造出的表现形式。
#31419.
蛋彩画
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绘画种类之一。用蛋黄或蛋青调和颜料绘成的画。蛋彩的配方较多，如蛋剂、亚麻仁油、清水、薄荷油、达玛树脂、凡立水、酒精、醋汁等，配制较为复杂。配方的不同，使用方法及其效果也不同。配制好的蛋彩多在平实干燥的木板上敷以石膏涂料并打磨平整后作画。蛋彩颜料透明，作画须由浅及深、由淡及浓、先明后暗、薄施厚涂等，均有严格程序。又因画板上涂有吸水性能强的石膏，故作画时须小笔点染、重叠交织，切忌大笔挥洒。画完后还须置干燥处存放，并进行打蜡和磨光处理，以防霉变。
用蛋彩法画的壁画称为湿壁画，有不剥落、不龟裂、保存长久等优点。蛋彩画初在古埃及墓室壁画中使用，后由罗马帝国传入欧洲，至文艺复兴时代趋于盛行，当时的著名画家如乔托、达·芬奇、米开朗琪罗、提香等都曾运用蛋彩画进行创作，16世纪后随着油画的勃兴逐渐消失，但20世纪在西方又重新兴起。
#31454.
雕塑
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美术种类之一。以雕、刻、塑以及堆、焊、敲击、编织等手段制作三维空间形象的造型艺术。具有静态、可触等特征，故又有凝固的舞蹈之称。随着现代科学技术的发展和现代文艺思潮的影响，又出现了四维雕塑、五维雕塑、声光艺术、动态雕塑、软雕塑等品种，突破了传统的三维空间的静态形式，而朝着多维的时空心态发展。雕塑的物质材料主要有石、木、金属、石膏、树脂、黏土等，故可以分为泥塑、瓷塑、木雕、石雕、铜雕、陶雕等。依其用处与放置位置，又可分为城市塑造、园林雕塑、室内（外）雕塑、案头雕塑、架上雕塑等；按其题材内容又有纪念碑和纪念雕塑等名称；按其所雕对象的不同，又有人像雕塑、动物雕塑、植物雕塑等。
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